Do Ho Suh au Tate Modern : L’architecture, miroir de l’identité

L’exposition événement de Do Ho Suh au Tate Modern, inaugurée le 1er mai 2025, s’impose comme l’un des rendez-vous majeurs de l’art contemporain cette année. Pour la première fois depuis plus de vingt ans, l’artiste coréen installé à Londres investit la célèbre institution britannique avec une rétrospective d’envergure, intitulée « Walk the House ». À travers des installations monumentales en tissu, des sculptures, des vidéos et des dessins, Suh interroge la notion de maison, la mémoire et la construction de l’identité. Selon le site officiel du Tate Modern, l’exposition invite le public à se demander si le foyer est un lieu, un sentiment ou une idée, tout en explorant la façon dont l’architecture façonne notre perception de nous-mêmes. Cette réflexion, particulièrement d’actualité dans un monde marqué par la mobilité et la pluralité des appartenances, trouve un écho dans les débats récents sur l’identité et le sentiment d’appartenance. Comme le souligne le média spécialisé Dezeen, les œuvres immersives de Suh transforment la galerie en un espace poétique où l’architecture devient le miroir de nos souvenirs et de notre quête de sens.

Un parcours immersif à travers trois décennies de création

L’exposition « The Genesis Exhibition: Do Ho Suh: Walk the House », visible jusqu’au 19 octobre 2025 au Tate Modern, propose un parcours immersif retraçant trente ans de création. Do Ho Suh, né à Séoul et aujourd’hui basé à Londres, s’est imposé sur la scène internationale par ses architectures textiles translucides, véritables reconstitutions à l’échelle de ses anciens appartements et maisons. Ces œuvres, réalisées en polyester et acier, invitent le visiteur à déambuler dans des couloirs, des seuils et des pièces suspendues entre matérialité et mémoire. Selon le communiqué du Tate Modern, Suh pose la question centrale : « La maison est-elle un lieu, un sentiment ou une idée ? » Cette interrogation résonne avec les enjeux contemporains de l’exil, de la migration et de la mobilité, alors que de plus en plus d’individus vivent entre plusieurs cultures et espaces.

Mémoire et identité au cœur de l’exposition

L’exposition s’articule autour de plusieurs axes majeurs. D’abord, la mémoire et l’identité, explorées à travers des installations comme « Perfect Home », qui reconstitue en tissu les différents logements de l’artiste à Séoul, New York, Londres, Berlin et Providence. Ces architectures fantomatiques, à la fois précises et évanescentes, traduisent la difficulté de saisir l’essence du foyer lorsque celui-ci devient multiple ou mouvant. Comme l’explique Do Ho Suh dans une interview relayée par Designboom, « l’espace qui m’intéresse n’est pas seulement physique, mais aussi intangible, métaphorique et psychologique ». Cette approche fait écho aux recherches actuelles en sociologie et en psychologie de l’habitat, qui soulignent l’importance du lieu dans la construction de l’identité individuelle et collective.

Une expérience sensorielle et participative

Un autre aspect marquant de l’exposition est la dimension participative et sensorielle. Les visiteurs sont invités à traverser les installations, à ressentir la texture des matériaux, à percevoir la lumière filtrée par les tissus colorés. Cette expérience immersive vise à déclencher des souvenirs personnels et à questionner le rapport intime que chacun entretient avec ses propres espaces de vie. Selon la galerie Lehmann Maupin, l’exposition présente également des œuvres inédites et des vidéos, offrant un panorama complet de la démarche de Suh, de ses débuts à ses créations les plus récentes.

L’architecture comme support de réflexion sur l’appartenance

L’architecture, chez Do Ho Suh, n’est jamais neutre : elle devient le support d’une réflexion sur l’appartenance, la collectivité et l’individualité. Les sculptures monumentales, inspirées de la tradition des monuments, interrogent la façon dont les sociétés commémorent les lieux et les personnes. Cette dimension mémorielle prend une résonance particulière dans le contexte actuel, où la question de la préservation du patrimoine et de la transmission des histoires familiales est au cœur des débats. Comme le rapporte le site This is Colossal, l’exposition invite à « traverser la mémoire et les perceptions », chaque passage d’une pièce à l’autre devenant une métaphore du passage d’une étape de vie à une autre.

Architecture contemporaine et enjeux sociétaux

L’actualité du secteur de l’architecture et du design met en lumière des tendances convergentes avec la démarche de Suh. Selon une analyse récente de Dezeen, l’architecture résidentielle contemporaine s’inspire de plus en plus des structures traditionnelles tout en intégrant des innovations durables et des solutions adaptées à la vie urbaine. Cette hybridation entre passé et présent, visible dans les œuvres de Suh, reflète une volonté de concilier mémoire et modernité. Par ailleurs, les débats sur les conditions de travail dans l’architecture, la santé mentale et la reconnaissance des identités multiples témoignent d’une prise de conscience croissante des enjeux humains au cœur de la discipline.

L’exposition bénéficie du soutien de la marque Genesis, qui s’engage depuis plusieurs années dans la promotion de l’art contemporain. Ce partenariat souligne l’importance croissante des collaborations entre institutions culturelles et acteurs privés pour soutenir la création et l’innovation. Enfin, la programmation du Tate Modern s’inscrit dans une dynamique internationale, en phase avec les grandes expositions consacrées à l’architecture et à l’identité dans les musées du monde entier.

Réception critique et public enthousiaste

Les premiers retours du public et des critiques sont enthousiastes. De nombreux visiteurs saluent la puissance émotionnelle des installations et la capacité de l’artiste à susciter une réflexion profonde sur le sens du foyer. Selon un tweet de Dezeen, « les architectures textiles de Do Ho Suh transforment la galerie en une réflexion poétique sur l’appartenance ». Cette réception positive confirme l’actualité et la pertinence du propos de Suh, à l’heure où la question de l’identité, du déracinement et de la mémoire occupe une place centrale dans les débats de société.

Conclusion : Une expérience sensorielle et intellectuelle unique

L’exposition de Do Ho Suh au Tate Modern propose une immersion rare dans l’intimité de l’architecture comme miroir de l’identité. À travers ses installations, l’artiste interroge la mémoire, le foyer et la construction de soi, offrant au public une expérience à la fois universelle et profondément personnelle. Cette réflexion, plus que jamais d’actualité, ouvre la voie à de nouvelles manières de penser l’espace et l’appartenance dans un monde en perpétuel mouvement.